A défaut de pouvoir bénéficier d’un contexte culturel (et météo !) favorable à l’expression scénique de leur art, les doubistes de Bysshe nous honorent d’une production riche et agréable qu’est l’album : « Forever in the Eye of Change ». Sorti en octobre 2020 avec le label M and O music, il vient s’ajouter à son prédécesseur « Clouds », dont l’esthétique rock psychédélique aux tendances folk était déjà bien installée.

Bysshe est le second prénom du poète britannique Percy Shelley : on comprend que la poésie et tout ce qui peut en découler, notamment en termes d’atmosphère musicale, constitue un élément important pour le groupe. Et autant dire que leur recherche en ce sens a porté ses fruits.

Le titre « Syrian Godess » ouvre l’opus avec quelques accords de guitare aux effets caractéristiques (un phaser léger n’est pas sans évoquer les 70’s), suivi rapidement des futs de Fernand Bulle-Piourot qui lance la machine. Le guitariste chanteur Quentin Aymonier pose alors sa voix dont le registre harmonique et le timbre pourrait évoquer celui de Tame Impala. Il est rapidement complété par l’arrivée vocale d’Elodie Belot (également claviériste), présentant cette harmonie à deux voix caractéristiques de la formation. L’ensemble vit harmonieusement avec des riffs de guitare au gain plus marqué (passages dont l’efficacité est assurée par la basse à l’unisson de Théo Aymonier), et également des parties chantées accrocheuses. Une bonne présentation en somme, qui permet d’amener l’univers du groupe tout en répondant aux attentes relatives au genre.

« Constellations » constitue un atout, et pour cause : Bysshe nous a transmis cette musique pour leur contribution à notre Compil’ « Metal rends toi, Nenni ma foi ». En la réécoutant, on comprend aisément ce choix : l’œuvre est à la fois fort évocatrice du groupe et très catchy. Un premier couplet galopant en ternaire est mené par Fernand Bulle-Piourot, portant l’harmonie des voix qui n’a pas fini de nous flatter. Cette osmose vocale s’affine peu après avec le refrain dont l’association des parties à texte de Quentin Aymonier et des cœurs de Elodie Belot ne laissent rien à redire.  L’évolution (non sans un solo de guitare appréciable) et la conclusion ne manquent pas de relief : la partie clean précédant la fin du morceau est plus soft, une joie d’immersion.

La lecture continue dans des couleurs différentes avec « Love and the Moon », où l’imaginaire sollicité pourrait plus correspondre à des paysages paradisiaques qu’à des décors poignants d’intensité ou de mélancolie. Cette légèreté ne dessert pas l’album, même s’il pourrait s’agir de mon point de vue d’un registre moins marquant par rapport à ce qui est proposé avant… et après.

Les accords acoustiques et les premières voix d’« Epipsychidion » annoncent rapidement la beauté qui s’annonce pour cette balade. Une composition fluide, des harmonies vocales au summum et un rendu sonore à la réverbération des plus pertinentes font défiler ces cinq minutes en un claquement de doigts. Sur ce dernier aspect, on peut s’amuser à comparer le traitement des voix destiné à les rendre proches de l’auditeur au tout début, puis plus réverbérées à mesure que le morceau s’enrichit de percussion, de claviers, pour une montée en puissance réussie.

Ensuite, un nouveau riff introduit « Milk Of The World » le plus naturellement du monde. La sophistication du pattern de batterie maintient attentif, autant que le riff de basse qui l’accompagne. Cela étant, une caisse claire légèrement explosive au début pourrait compromettre la volonté de commencer en douceur, d’autant que le relief est bien entendu présent. Passages plus affirmés et solos mélodiques évasifs font honneur au titre, qui s’en trouve équilibré et bien accueilli.

« Toward Glastonburry » et « Avalon » peuvent être mentionnées ensemble, car pouvant former un ensemble en deux parties (tonalité similaire, avec une transition sonore). La première musique, en guitare voix, revêt un caractère simple et folk, presque cinématographique. On peut relever un nouveau détail du traitement audio, où le son gagne en clarté avec le temps : ce travail d’ambiance est vraiment perceptible tout au long de l’album, et amène une immersion très bienvenue. Cela nous emmène sur « Avalon », et si le nom peut renvoyer aux légendes où Arthur de Bretagne est mené après sa dernière bataille, chacun peut aisément se raconter sa propre histoire sur cette trame sonore à la construction somptueusement menée, le tout allant crescendo comme le groupe sait bien le faire : une apothéose comme on aimerait en vivre en live conclut l’album.

En définitive, trente-sept minutes peuvent être vite passées : cette composition fluide aux ensembles vocaux prenants, ce rendu d’ambiance abouti dans une trame rythmique propre nous bercent dans un univers tantôt empreint de beauté, de contemplation et d’intensité. L’album « Forever in the Eye of Change » s’écoute bien certes, de par son caractère inventif mais cohérent, parfois simple sans être simpliste : un crédit d’authenticité pour Bysshe.